Concours HAPPY SWEDEN - GAGNEZ UN WEEK END EN SUEDE (et d'autres cadeaux) !

A l'occasion de la sortie du film "Happy Sweden" le 29 avril 2009, jouez et gagnez plusieurs cadeaux dont un week end en Suède dans un Hôtel **** !

http://www.dvdrama.com/participeconcours_8.php?conc=concours_happysweden

Découvrez la bande annonce d'Happy Sweden!

Visionnez la bande annonce d'Happy Sweden en salles le 29 avril!

 

http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18865542&a...

 

 

Une famille d'artistes

Trois artistes issus de la même famille, trois talents, trois styles différents.
Eagle-Eye Cherry et Neneh Cherry sont les enfants du légendaire trompettiste de jazz Don Cherry. Ils ont également une demi sœur du côté suédois : Tityo.

Né en Suède en 71, Eagle Eye passe son enfance avec sa soeur à suivre son père au fil de ses tournées. A l'âge de douze ans, il est envoyé à l'école d'Art dramatique de New York à Brooklyn. Jusqu'en 96, il finit ses études et travaille en intermittence comme acteur et batteur. Eagle Eye après la mort de son père, retourne en Suède pour composer. En 97, Desireless, son premier album sort en Scandinavie où il est certifié disque d'or. Grâce à un contrat signé chez Polydor, l'album sort en Europe début 98. Eagle-Eye s'est fait connaître mondialement avec son single Save Tonight. Après l'énorme succès que rencontre ce premier opus, quatre millions d'exemplaires vendus, Eagle Eye se remet à écrire. Le résultat s'intitule Living in the Present Future. En 2003, il revient avec Sub Rosa.

Neneh Cherry (née le 10 mars, 1964 à Stockholm en Suède) est une musicienne dont le succès repose sur le mélange du hip-hop avec d'autres influences musicales. Elle a débuté sa carrière après avoir abandonné l'école et déménagé à Londres.
Elle a ainsi collaboré avec divers groupes d'avant garde de la scène post-punk dont The Slits, le collectif New Age Steppers sur le label de dub On U Sound d'Adrian Sherwood et surtout Rip Rig & Panic, un groupe post punk imprégné de free jazz. À la même période on retrouve Neneh au chant sur l'unique 45 tours de GMC en compagnie de son mari et père de la première de ses trois filles Bruce Smith. Elle reprit également auparavant le Stop the War d'Edwin Starr au moment de la guerre des Malouines.
Plus tard elle travaillera aussi avec The The et surtout son nouveau compagnon, Cameron McVey, qui lui a écrit la plupart de ses premières chansons comme Raw Like Sushi et fut également le premier producteur de Massive Attack. La chanson Buffalo Stance fut un succès international. Diminuée par la maladie de Lyme elle réduisit ses activités jusqu'en 1992, lorsqu'elle travailla avec Michael Stipe et Gang Starr. Son succès de 1994, Seven Seconds, fut le fruit d'une collaboration avec Youssou N'Dour. Son dernier album « solo » date de 1996 : Man.
En 2005, elle a participé au projet (studio et live) Demon Days du collectif Gorillaz.
En 2006 on la retrouve au sein d'un groupe, CirKus, au côté de Karmil, Cameron Mcvey et de Lolita Moon avec un album intitulé Laylow.

Titiyo plonge dans la musique dès son plus jeune âge. Elle faits ses débuts à la fin des années 80, en s'imposant comme une référence R&B de son pays. Elle sort en effet trois album soul en Suède, qui connaissent un vif succès. Au milieu des années 90, elle tombe littéralement amoureuse d'un album du groupe suédois Paus, écrit par Peter Svensson (Cardigans) et Joakim Berg (Kent).
Elle les contacte pour en faire une version anglaise, mais ces derniers ont d'autres projets pour elle. Ils lui proposent de lui écrire de nouveaux morceaux et se mettent au travail fin 1999. Le résultat est un album intitulé Come Along. Ce disque qui sort en 2002 est beaucoup plus rock que ce qu'avait déjà pu enregistrer Titiyo. C'est un succès dans les charts suédois. En 2008, Titiyo devrait sortir un nouvel album une nouvelle fois réalisé en collaboration avec plusieurs groupes nordiques.

Greta Garbo, "La Divine"

 

Greta Garbo, de son vrai nom Greta Gustafsson, est une véritable icône de l'histoire du cinéma. Federico Fellini a dit d'elle : « Elle fut la fondatrice d'un ordre religieux appelé cinéma ».

Née le 18 septembre 1905 à Stockholm, c'est en tournant dans une petite publicité qu'elle fit ses armes en tant qu'actrice, épisode suivi par un court métrage publicitaire en 1920 dans lequel le réalisateur Eric Petscher la remarqua. Il lui offrit un petit rôle dans Peter le vagabond en 1921, où elle joua en maillot de bain.
Elle entra à l'Académie royale d'art dramatique de Stockholm - le Dramaten - en 1922 et y étudia jusqu'en 1924. C'est là qu'elle rencontra le réalisateur suédois Mauritz Stiller qui la repéra, lui enseigna les techniques cinématographiques et lui confia un rôle majeur dans son film La Saga de Gösta Berling, d'après Selma Lagerlöf en 1924. C'est à cette occasion qu'il changea son nom en Greta Garbo. Le film fut un échec, mais Greta Garbo fut remarquée par le réalisateur allemand Georg Wilhelm Pabst avec qui elle tourna en 1925 La Rue sans joie.
Elle suivit Mauritz Stiller à Hollywood pour travailler pour la MGM, mais sa gloire rapide les sépara.

Arrivée à Hollywood, la carrière de Garbo prit un tournant inattendu, à son arrivée, elle n'avait rien d'une femme fatale - Louis B. Mayer la surnommait alors « la grosse vache nordique » - mais Arnold Genthe, un photographe de Vanity Fair, décèle son important potentiel. Elle suit un régime amaigrissant et elle est relookée, cheveux coupés, lissés, front dégagé, yeux alourdis, sourcils réduits, regard mis en valeur.
Ses premières apparitions dans des films muets, tels Le Torrent (The Torrent) en 1926, La Tentatrice (The Temptress) en 1926, La Chair et le Diable (Flesh and the Devil) en 1927 ou Anna Karénine (Love) en 1928, la propulsèrent en haut de l'affiche. Le renouvellement de son contrat est l'occasion d'un long bras de fer avec Louis B. Mayer et aboutit à ce qu'elle devienne l'actrice la mieux payée d'Amérique.
C'est dans ces premières années qu'elle rencontra John Gilbert, star du cinéma muet, avec qui elle poursuivit une relation qui défraya la chronique. La légende veut qu'elle l'ait quitté devant l'autel, ayant changé d'avis quant à leur mariage, mais la MGM utilise abondamment les scènes d'amour qu'elle interprète avec John Gilbert pour alimenter les gazettes people.

Sa carrière, contrairement à celle de beaucoup d'autres, ne s'arrêta pas avec la fin du cinéma muet. Greta Garbo fut l'une des rares stars hollywoodiennes à franchir le cap du cinéma parlant. C'est dans Anna Christie en 1930 que le public entend pour la première fois sa voix grave et sensuelle, teintée d'un léger accent suédois. Le film fut d'ailleurs promu avec le slogan « Garbo parle » (« Garbo Talks ») et fut un véritable succès, bien que Garbo ne fût pas convaincue de sa propre performance. Quant à John Gilbert, dont la popularité baissait, il ne réussit jamais la transition vers le cinéma parlant et sa carrière s'arrêta dans les années 1930.
À partir de cette époque, on lui compose, un nouveau personnage solitaire, énigmatique. Elle n'assiste qu'aux premières, n'accorde plus que de rares interviews, voyage sous un nom d'emprunt. Elle arrête aussi les nombreuses séances de photos d'extérieur et ne fait plus que des portraits d'art, réalisés en studio par deux portraitistes attitrés - Ruth Harriet Louise jusqu'en 1929, puis Clarence Sinclair Bull - et destinés à n'être reproduit qu'en petit format pour être envoyé aux admirateurs. Même pour la promotion des films, elle n'accorde plus qu'une unique séance de pose de dix heures maximum avec 150 photos par séance réalisées.

Garbo, si quelque chose lui déplaisait lorsqu'elle tournait, disait qu'elle voulait rentrer en Suède (« I want to go home »), menace qui lui valut de voir chacun de ses vœux exaucé par ses employeurs. Garbo était connue pour ne tourner qu'à studio fermé, refusant les visiteurs lorsqu'elle jouait. Son apparition dans Mata Hari en 1932 la consacra séductrice, la censure s'offusqua même du costume suggestif qu'elle portait sur l'affiche. Elle partagea ensuite l'affiche de Grand Hôtel en 1932 en vedette avec Joan Crawford et les frères Barrymore.
Elle se fâcha avec la MGM en 1932 et disparut des écrans pendant presque deux ans. La réconciliation lui donna un contrôle total sur les films qu'elle tournait, et lui permit de faire remplacer Laurence Olivier par John Gilbert pour le tournage de La Reine Christine en 1934. David O. Selznick la pressentit pour jouer le rôle de l'héritière mourante dans Dark Victory en 1935, mais elle préféra tourner une nouvelle version d'Anna Karénine.
Son interprétation de la Dame aux camélias dans Le Roman de Marguerite Gautier (Camille) en 1937 fut considérée comme la meilleure de tous les temps, et fut aussi la seule de ses performances qui trouva grâce à ses yeux. Après maintes tragédies, elle se retrouva face à Melvyn Douglas dans la comédie Ninotchka en 1939. En référence à une scène dans un bistrot parisien où l'héroïne part d'un éclat de rire, le film fut lancé avec le slogan « Garbo rit ! » (« Garbo laughs! »), une première dans sa carrière.

Greta Garbo fut l'une des stars les plus adulées des années 1920 et 1930, mais aussi l'une des plus secrètes. Fuyant la publicité et les ragots, elle rendit célèbre l'une de ses tirades de Grand Hôtel même dans sa vie publique : « Je veux qu'on me laisse tranquille » (« I want to be quiet alone »). Garbo rectifia cependant après le film, arguant qu'elle n'avait jamais dit qu'elle voulait être seule, mais qu'elle voulait qu'on la laisse tranquille (« I never said, 'I want to be alone.' I only said, 'I want to be let alone.' There is all the difference. »).
Elle n'accordait ni autographe, ni interview, sauf au tout début de sa carrière, n'assistait à aucune première et ne répondait pas à ses fans. Cette prédilection pour le secret ne fit que confirmer le surnom qu'elle garda toute sa vie, « La Divine » : belle, lointaine et inaccessible.

Après l'échec relatif de son dernier film, La Femme aux deux visages (Two Faced Woman) en 1941, elle abandonna le cinéma et n'a plus jamais tourné par la suite malgré tous les efforts pour la faire revenir sur sa décision. Elle a vécu le reste  de ses jours recluse à New York, ce qui a contribué à alimenter sa légende.
Elle resta amie avec de nombreuses célébrités, et on la vit souvent en compagnie d'Aristote Onassis, Cecil Beaton ou Cécile de Rotschild mais défendait jalousement sa vie privée. Elle était connue pour ses promenades dans les rues de New York affublée de grandes lunettes noires, évitant autant que possible les médias. De son propre aveu, Greta Garbo pensait que le monde avait été bouleversé par la Seconde Guerre mondiale, peut-être pour toujours. Ses films, pensait-elle, avaient leur propre place dans l'Histoire et gagneraient en valeur. Elle endossa la citoyenneté américaine en 1951.
Elle mourut à New York à l'âge de 84 ans et ses cendres furent enterrées au cimetière Skogskyrkogården à Stockholm.

Le marché couvert d’Östermalm

Le marché couvert d'Östermalm se présente comme un superbe bâtiment des années 1880 avec des étals remplis d’épicerie fine suédoise. C’est l’endroit idéal pour déjeuner ou savourer un verre de vin en fin d’après-midi.

Östermalms saluhall est un merveilleux marché couvert dont les comptoirs regorgent de délicatesses. On y trouve plusieurs restaurants et bars où savourer des mets suédois traditionnels, essentiellement du poisson et des fruits de mer ainsi que des classiques de la cuisine suédoise. Ouvert uniquement à l’heure du déjeuner et l’après-midi. C’est aussi un lieu de rencontre prisé et un bon point d’observation.

Och Himlen Därtill

 

Bar-salon élégant et luxueux au sommet d’un gratte-ciel de Södermalm, avec une vue panoramique spectaculaire sur toute la ville et la région. Ouvert jusqu’à 3h du matin le week-end.

Le Café Opéra à Stockholm

Le monde entier a fait la fête sous les célèbres lustres ! Magnifique boîte de nuit mondialement connue, récemment rénovée dans le bâtiment de l’Opéra, tout près du restaurant Operakällaren, tout aussi célèbre.

Le Berns à Stockholm

Temple Modern style de vie nocturne unique en son genre, bien préservé, construit dans les années 1860, en plein centre-ville. Grand restaurant et plusieurs bars, cafés et terrasses en été. Abrite également un hôtel et une scène où se produisent des artistes de classe mondiale à longueur d’année. Club VIP très fréquenté avec galerie multimédia au sous-sol.

Le Globen à Stockholm

 

Le Ericsson Globe (anciennement connu sous le nom de Stockholm Globe Arena, ou surnommé en Suédois, Globen - Le Globe) est une salle omnisports. C'est actuellement le plus grand bâtiment sphérique du monde. Il a un diamètre de 110 mètres et une hauteur intérieure de 85 mètres. Son volume est de 600 000 mètres cubes. Il est tout d'abord utilisé pour abriter des matchs de hockey sur glace. Il est censé représenter les Soleil dans la représentations du système solaire à la plus grande échelle réalisée sur terre.

Il sert également de salle de concert et de stade de football. Il est la propriété de la compagnie SGA Fastigheter. Vu de l'extérieur, il ressemble à une balle de golf géante. La quarante-cinquième édition du Concours Eurovision de la chanson y eu lieu le 13 mai 2000 devant 14 000 spectateurs. Globen a également accueilli le pape Jean-Paul II le 8 juin 1989, le Dalaï Lama ou encore Nelson Mandela pour des meetings. Des artistes tels que Bob Dylan, Bruce Springsteen, Luciano Pavarotti, Deep Purple, Black Sabbath, U2, Metallica et bien d'autres s'y sont produits.

L'Absolut Ice Bar de Stockholm

 

Le premier bar de glace permanent au monde, construit avec la même glace que le célèbre Ice hotel de Jukkasjärvi, en Laponie. À l’intérieur, tout à l’exception des boissons est en glace et il règne une température constante de –5°C.